Thomas Pradzynski Original Fine Art Serigraph Grand Arch Encadrée Offres Bienvenue

Thomas pradzynski art original sérigraphie grande arche obo. Aucune offre raisonnable refusée le.

Sérigraphie originale en édition limitée sur papier blanc. Signé à la main par l'artiste. Support: édition limitée, sérigraphie sur papier dimensions de l'image: 46 x 35. Etat de l'art: neuf (cadre inclus). Pourcentage de garantie d'authenticité.

Le certificat d'authenticité est inclus. Si en dehors des Etats-Unis continentaux. Thomas pradzynski 29 novembre 1951 - 21 décembre 2007 lodz, pologne biographie de l'artiste à l'âge de 26 ans thomas pradzynski a quitté sa pologne natale pour paris avec pour objectif de devenir artiste. La connaissance de l'architecture et l'amour de l'art étaient ses principaux intérêts. Son idéal était de romancer les rues vides et les traces du passé et de préserver des lieux qui disparaissent lentement.

Son chemin était pavé de rues parisiennes bien éclairées, de fenêtres sombres et de portes ouvertes. L’art qu’il était sur le point de créer ferait non seulement écho à son environnement, mais communiquerait également sa passion pour leur préservation.

L'artiste est né à Lodz, en Pologne, le 29 novembre 1951. Son enfance a été grandement influencée par sa tante joanna, une artiste de Cracovie.

Joanna a reconnu son talent et est rapidement devenue son tuteur. Quand il avait neuf ans, sa famille a déménagé dans le quartier parisien de Montmartre, où la ville a galvanisé son esprit créatif. L’excitation de la ville moderne était unique.

Il était épris de la liberté exprimée par ses habitants, et plus particulièrement par les peintres de rue aux toiles aux couleurs vives. De retour en Pologne en 1965, il reprend ses études artistiques en peinture et en dessin. En s'inclinant devant sa famille, il doit suivre des cours de sociologie et d'économie. En 1977, il s'est exilé à paris avec sa femme.

Paris continue à inspirer pradzynski par son charme urbain. Les rues labyrinthiques de montmartre et du quartier latin sont devenues ses studios de plein air. Le travail de Pradzynski explore et les rues de paris comme un amoureux solitaire à qui chaque fenêtre, porte et café est chargé de sens. Une grande partie de l'ambiance de pradzynski est créée sur la scène de vieux bâtiments et de devantures de magasins parisiens.

Les acteurs deviennent une fenêtre, deux chaises ou une porte dont les jeux d’ombre et de lumière jouent pour le public de nos souvenirs et de nos rêves. Tout au long du XIXe siècle et pendant la moitié du XXe siècle, paris a servi de phare à l'expression artistique en attirant des artistes de toute l'europe et des états-unis. Écrivains, peintres, musiciens et poètes ont tous été inexorablement attirés par cette Mecque de la création.

Pour en nommer quelques-uns: delacroix, renoir, toulouse-lautrec, picasso, van gogh, edward hopper, camus, sartre et hemingway. Pradzynski a trouvé l'atmosphère créative propice à ses propres inspirations. Tout comme ses contemporains, les inspirations de pradzynski se sont transformées en créations provocantes. Les scènes de rue représentées dans les peintures de pradzynski semblent faire partie du réalisme.

\Les artistes réalistes découvrent que leur réalité extérieure est inévitable de leur propre subjectivité. La représentation d'une scène est principalement interprétée par l'artiste et secondairement par le spectateur.

Grâce à cette double interprétation, l'artiste est en mesure de réaliser une expérience partagée à partir d'un environnement autrement personnel. En tant que réaliste, pradzynski concentre sa composition sur la quantité de contenu qu’il peut ajouter au sujet. Afin de révéler plus que ce que l'on verrait normalement à l'œil nu, Pradzynski utilise ses talents de réalisme photographique.

La toile contient en fin de compte plus de sujets que l'œil ne le percevrait normalement, prenant ainsi la perspective d'une caméra. Les détails de la peinture procurent au spectateur un sentiment d'intimité en plaçant le sujet sous le contrôle du public. Les peintres réalistes du XIXe siècle ont été initiés en France par Gustave Courbet, qui considérait que la peinture était un art essentiellement concret et ne pouvait consister qu'en une représentation de choses réelles et existantes. Bien que pradzynski conserve une tradition proche du style du courbet, il est plus proche de son thème que celui d’Edouard Manet.

Manet pensait que le réalisme technique pouvait être mêlé au mythe de la matière. Les bâtiments peints de Pradzynski ne sont pas tout à fait fidèles à leur emplacement parisien et deviennent, dans leur assemblage, une fiction. La définition du réalisme de Manet inclurait toujours l'arrangement fictif de sujets de Pradzynski puisque son style reste fidèle à la vie. Ce thème du \Ce qui distingue le travail de pradzynski, c'est l'introspection psychologique qui le fait passer du simple reportage à la poésie. Dans l’esprit et dans la méthode, pradzynski entretient des relations étroites avec le grand artiste américain Edward Hopper.

Là où la peinture de Hopper embrasse une interaction unique de lumière pour isoler son sujet, la lumière de Pradzynski est plus douce et les sujets plus intimes. Avec hopper, le spectateur dans un intrus sur la scène, voyeur mal à l'aise avec des vérités inconfortables, tandis que pradzynski permet au spectateur de participer à la scène. Semblable à l'ambiance des scènes de rue de padzynski.

Les sections transversales de Hopper dans la vie citadine dépeignent une atmosphère suspendue dans le temps. Les deux artistes utilisent des formes de réalisme similaires pour enregistrer un souvenir pertinent dans leur propre vie. La similitude de contenu dans leur scène de rue est remarquable: rues vacantes, fenêtres ouvertes et présence chaleureusement illuminée des habitants dans des devantures de magasins décorés. Dans les peintures de pradzynski, paris est considéré dans une perspective dépourvue de personnes. Cela nécessite de se placer sur la scène et d'explorer une réaction intérieure; une technique également utilisée par hopper. L'espace créé entre le spectateur et la scène dans les peintures de pradzynski permet de développer une perspective piétonne. Bien que leurs représentations représentent des villes distinctes, la méthode réaliste, complétée par une humeur sombre, est un fil conducteur commun aux peintures de thomas pradzynski et de edward hopper. L'utilisation de la lumière par Pradzynski est comparable à celle du réaliste richard chiriani, qui décrit la forme de son sujet à travers la lumière et l'ombre. À l'instar des peintures de la vie aquatique de chiriani, les ombres errantes de pradzynski complètent ses détails avec des formes abstraites et entraînent l'imagination du spectateur à l'intérieur de bâtiments calmes où la vie prend forme. Comme on le voit dans le travail des deux artistes, la lumière est appliquée avec une sensibilité qui rend une ambiance tamisée tout en intégrant des éléments d’attente.

Les sentiments d'anticipation sont agités en regardant la chaise blanche du café et le vélo dans une bicyclette à florence. Dans un environnement apparemment statique, ces objets ont une vie propre.

Des catalyseurs capables de déclencher une action à tout moment, provoquant le sentiment que quelqu'un peut occuper le fauteuil ou faire du vélo. Métaphoriquement, ils agissent comme une présence humaine, une abstraction du personnage de Pradzynski. Pradzynski peint souvent plus d’une scène centrale, ce qui permet au spectateur de visualiser non seulement l’environnement urbain immédiat, mais aussi de s’aventurer dans les vignettes plus intimes de l’œuvre. En contrôlant soigneusement son utilisation des perspectives qui disparaissent, pradzynski crée une transition rythmique entre les multiples scènes. Dans \Ils sont interrogés avec le même intérêt et la même curiosité. Les détails réalistes utilisés dans les peintures de pradzynski révèlent une vulnérabilité à la surface des bâtiments, tandis que la solidité de leur conception nous rassure quant à leur permanence. Les bâtiments englobent leur propre dignité et reflètent une humble endurance au temps.

Des formes abstraites formées sur la surface de pierre du bâtiment dans \Les formes architecturales de Pradzynski, tout en conservant une conception classique, créent des ombres mystérieuses ainsi que des passages secrets. L'effet de la lumière est à la fois naturaliste et allégorique. Les ombres donnent l’impression naturelle de profondeur et de contour, tandis qu’elles embrassent chaque bâtiment de façon romantique, comme pour préserver ses détails les plus intimes.

La lumière de Pradzynski indique en outre le sens du temps continu et peut être analysée au crépuscule de la rue de Madrian. La lumière provenant d'angles différents se reflétant sur les rues humides et les façades patinées crée des perspectives alternatives.

Ainsi, la lumière semble avoir davantage une connotation symbolique que une présence naturaliste. L'artiste a créé un collage prismatique du temps lui-même. La nostalgie informe beaucoup du travail de pradzynski.

C'est un sentiment qu'il cherche dans les rues désertes, une humeur qu'il découvre dans une image reflétée par une fenêtre ou dans la façade en ruine d'un bâtiment. Que ce soit une rue vide, le vélo sans cavalier appuyé contre un mur, une table laissée sans surveillance dans un petit café, ses images révèlent l’impulsion qui nous est faite de s’attacher aux traces du passé, tandis que la porte ouverte occasionnelle prête le mystère à l’imagerie et suggère un avenir, inévitable mais inconnu. Aucune interprétation simple du travail de thomas n'est ni appropriée ni gratifiante.

Sa grande popularité est due, du moins en partie, à l’accessibilité de ses images. Le travail de Pradzynski est lisible mais complexe psychologiquement et émotionnellement.

Thomas Pradzynski a revendiqué avec succès un paris réinventé, un sien à part. Ses rues sont vides mais l'expérience complexe de l'émotion humaine ne les a pas abandonnées. Sa ville est une configuration unique de rêve et de souvenir; mystère et anticipation.

Le paris de Pradzynski n’est rien de moins qu’un plan de rue hypochant et évocateur de nos propres émotions. Ajouter une carte à vos propres listes. L'objet \Le vendeur est \Cet article peut être expédié aux États-Unis.

taille: grande (jusqu'à 60 pouces) <\/ li>
artiste: thomas pradzynski <\/ li>
style: art urbain <\/ li>
listé par: revendeur ou revendeur <\/ li>
type de quantité: pièce unique <\/ li>
date de création: 1990-1999 <\/ li>
taille de l'édition: 200 sur du papier blanc <\/ li>
fonctionnalités: encadré <\/ li>
largeur (pouces): 48 <\/ li>
couleur: bleu <\/ li>
sujet: architecture & amp; paysage urbain <\/ li>
originalité: tirage en édition limitée <\/ li>
hauteur (pouces): 60 <\/ li>
surface d'impression: papier <\/ li> <\/ ul>